Картина в стиле стринг арт своими руками

Содержание
  1. Стринг-арт — картины из гвоздей и нитей: что это и как ему научиться
  2. Стринг-арт: история и современность
  3. Осваиваем основы стринг-арта
  4. Стринг арт шаблоны: 82 фото схемы для картины из гвоздей и ниток
  5. Безграничное разнообразие
  6. Позаимствовано четыре века назад
  7. Многогранное развитие
  8. Начать просто
  9. Важен подход
  10. Придаем уникальности формам
  11. Придать яркости арт технике
  12. Техника стринг арт на фанере
  13. Помощь в конструировании
  14. Весь мир из нитей и гвоздей: создаем карту мира в стиле String Art
  15. Создаем интерьерную картину в стиле string art
  16. Стринг-арт: мастер-классы для начинающих
  17. Что такое стринг арт
  18. Инструменты, материалы для творчества
  19. Основные приемы, схемы заполнения
  20. Особенности создания картин
  21. На какую глубину вбивать гвозди
  22. Как менять цвет ниток
  23. Варианты заполнения рисунка
  24. Окантовка рисунка
  25. Как создавать многослойные композиции
  26. Выбор, подготовка деревянной основы
  27. Мастер-классы для начинающих и не только – эскизы, схемы
  28. Снежинка
  29. Цветок
  30. Кленовый лист
  31. Деревья
  32. Сердца
  33. Надписи
  34. Животные
  35. Портреты
  36. Чем дополнительно декорировать картину
  37. Заключение

Стринг-арт — картины из гвоздей и нитей: что это и как ему научиться

Стринг-арт: история и современность

Этот вид хенд-мейд искусства заключается в рисовании нитями — натягиваемые на гвоздики на доске, нити образуют картину. «String» с английского языка переводится как «струна» или «верёвка», ещё этот необычный вид рукоделия называют «изонить»: от «изображение» + «нить».

Единого мнения о том, как появился этот вид искусства, нет. По одной из версий, его придумали английские ткачи в XVII веке. Они создавали ажурные украшения для дома при помощи дощечек, ниток и гвоздей.

Прошло несколько столетий, и в середине XIX века полузабытый способ работы с нитью возродила математик Мэри Эверест Буль. Она нашла оригинальный способ демонстрации своим ученикам построения геометрических фигур. Для занятий она использовала небольшую доску с прибитыми гвоздями, на которой при помощи верёвки «рисовала» треугольники, квадраты и более сложные фигуры.

Первым человеком, вписавшим своё имя в историю стринг-арта как хенд-мейд искусства, стал американец Джон Эихенгер, главный дизайнер компании Open Door Company (Лос-Гатос, Калифорния). Разглядев в «геометрической» технике «изобразительный» потенциал, Эинхер начал создавать картины на дощечках при помощи нитей и гвоздей. В своем творчестве дизайнер обратился к восточному искусству мандалы (сакральное символическое и схематическое изображение у буддистов), заметив, что линии нитей, натянутые на гвозди, могут образовывать подобные узоры. Мандалы, создаваемые Эихенгером с 1972 года, отличались изяществом, неповторимыми оптическими иллюзиями и соответствием законам математики — ко всему прочему, они были очень красивы. У дизайнера появились последователи — на практике выяснилось, что в технике стринг-арта можно «рисовать» не только симметричные, но вообще любые картинки.

Работа Джона Эихенгера

Сегодня в стринг-арте выделяют три основных направления:

— создание абстрактных картин и рисование геометрических фигур;

— создание несимметричных художественных изображений (портретов, пейзажей — по сути, любых картинок);

— объёмное рисование нитями.

22 редких и необычных вида рукоделия

Осваиваем основы стринг-арта

Вам потребуется:

— деревянная дощечка (подойдёт также кусок ДСП или подобного материала, в который легко забить гвозди, главное — чтобы доска была достаточной толщины);

— при желании — краска, морилка или другое покрытие для подготовки доски (можно делать картинку и на чистой доске);

— гвозди с шляпкой, длина гвоздя — 1−2 см (можно чуть длиннее, важно, чтобы кончики гвоздей не вылезли с изнанки);

— небольшой удобный молоток;

— прочные нити для создания рисунка (для начала подойдёт «Ирис» или не слишком толстые и пушистые нитки для вязания, можно использовать и швейные нитки, мулине и так далее);

— карандаш или маркер для нанесения разметки на доску;

— шаблон рисунка (скопированный, распечатанный или созданный самостоятельно).

Технология создания работы в технике стрит-арт:

1. Подготовка основы (дощечку, если нужно, обрезать, зашкурить края, при желании — покрасить и так далее).

2. Перенос рисунка на основу, разметка расположения гвоздей.

3. Забивание гвоздей.

4. Натягивание между гвоздями нитей.

Если эскиз сложный, вы можете распечатать его на бумаге, прикрепить рисунок скотчем к доске, вбить гвозди, а потом пинцетом удалить бумагу.

Умельцы советуют: чтобы облегчить процесс рисования нитками, можно воспользоваться самой простой шариковой ручкой, точнее — её корпусом (нужен раскручивающийся корпус, из двух половинок, с отверстиями с обоих концов). Из ручки надо вынуть стержень и сквозь корпус пропустить нить — так работать будет удобнее.

Стринг-арт для начинающих: мастер-класс

Создание многоуровневой симметричной геометрической картины в стиле стринг-арт:

Создание портрета в технике стринг-арт:

Источник

Стринг арт шаблоны: 82 фото схемы для картины из гвоздей и ниток

Развитие современного искусства не стоит на месте. Ценители рукоделия научились совмещать абсолютно различные составляющие с особой продуктивностью. Стринг арт шаблоны и схемы, предполагают использование грубых строительных принадлежностей и деликатных нитей для достижения одного прекрасного шедевра.

Безграничное разнообразие

Несмотря на контраст составлявших поделка, несомненно, достойна похвалы и умиляет взгляд истинных ценителей ручной работы. Композиции могут быть настолько разные и уникальные, что с далекого расстояния сразу не разобрать всех деталей, но подойдя ближе, кропотливые труды автора заставляют задуматься над тем, чтобы повторить подобные манипуляции лично.

Позаимствовано четыре века назад

Направление string art пришло из Англии, искусство не новое, но пользуется популярностью благодаря эффектному оформлению и оригинальностью. В прошлом люди применяли плетение на металлических деталях, для того чтобы разнообразить свое жилище и придать помещениям интересный декор. Брались дощечки нестандартных размеров, на которые впоследствии наносился понравившийся рисунок, готовая поделка украшала одну из стен гостиной или кабинета.

Многогранное развитие

Удивительно, но Мери Буль использовала стринг арт схемы, для того чтобы подтянуть знания своих учеников по алгебре и геометрии, занятия давали положительный результат и популярность плетения разошлась по всему миру. Сейчас широко используется данная методика для воплощения уникальных пейзажей, которыми украшают дома и квартиры, проводятся всевозможные конкурсы, и выставки, где представляются экспонаты высшего качества.

Начать просто

Каждый новичок должен попробовать все возможные предложения, это поможет остановиться на самом практичном и продолжить творить с удобством. Для совместных занятий с детьми и личных тренировок лучше брать дешевые, в случае провала или ошибок удастся избежать лишних затрат и переживаний.

Важен подход

Картины из гвоздей и ниток требуют фантазии на самых первых этапах подготовки, однообразные деревянные листы со временем начнут надоедать, но если проявить креативность и взять грубые доски с не ошкуренным внешним видом можно существенно разнообразить изделие.

Придаем уникальности формам

Форму также нужно менять, в зависимости от поставленной цели благодаря различным геометрическим фигурам получится создать настоящий шедевр, который впишется в любую комнату и интерьер.

Работать на зачищенной поверхности будет приятнее и удобнее. Если этого не требует задуманный образ, фон для панно из ниток и гвоздей занимает особое место, в долговечности всей конструкции. Пробковый материал, возможно, не потребует сильного вбивания металлического каркаса, чего не скажешь о дубовых досках, без молотка тут не обойтись. Большой инструмент не нужен, работать с ним не совсем удобно, когда дело дойдет до мелких узоров.

Читайте также:  Сделать автобокс на крышу автомобиля своими руками

Придать яркости арт технике

Можно применив краски разных оттенков в зависимости от выбранной тематики. Нанесенный поверх лак позволит защитить покрытие во время влажной уборки помещения. Что касается металлических составляющих их должно быть много. Самые маленькие творения требуют минимум 20 штук, подойдут изделия декоративного характера, мебельные или столярные виды.

Техника стринг арт на фанере

Хорошо сочетается с красками и морилкой, достичь идеального эффекта можно просто и быстро. Бывают моменты, когда фон и без добавления в него оттенков выглядит симпатично, каждый мастер самостоятельно выбирает оптимальный вариант для будущего пейзажа.

Неважно на что пал выбор, но каждый, кто решил заниматься плетением картин нитками на гвоздях должен знать, что нужен исключительно крепкий материал, в противном случае все старания и кропотливый труд будет приносить разочарования при многочисленных порывах.

Помощь в конструировании

На начальных стадиях возведения картин из нитей можно воспользоваться шаблонами и схемами, начинающие любители рукоделия почерпнут полезные советы из готового примера. В них подробно показаны все шаги с помощью нанесенных цифровых обозначений, из обилия вариантов каждый обязательно найдет подходящий для себя.

Эксклюзивные интересные идеи продаются в интернет-магазинах, купив такой документ и приступив к созданию положительный результат гарантирован. Набравшись опыта следующие шедевры можно попробовать сформировать самому, выбрав понравившийся рисунок нанести его с помощью точечного стиля на доску.

Важно! Бесплатные архивы содержат немало красивых и симпатичных изображений, стринг арт олень, медведь или волк подойдет любителям животного мира, оттенки стоит подобрать самому или взять предложенные.

Для наматывания хорошо подойдет шариковая ручка без стержня или любой полый предмет конусообразной формы, который удобно держать кончиками пальцев.

Источник

Весь мир из нитей и гвоздей: создаем карту мира в стиле String Art

Мы продолжаем серию работ, созданных из нитей и гвоздей в стиле Стринг Арт.

На этот раз я представляю мастер-класс своего напарника Олега, вдохновившегося откликами на наши с ним работы и решившего тоже принять участие в повествовании о нашем совместном увлечении, которое набирает обороты. Мастер-класс подготовлен с его слов.

Сегодня я доделал свою вторую работу в стиле Стринг Арт. Моей первой работой было сердце с надписью из 4 букв. По сложности я бы поставил 4 балла из 10, другими словами, эта работа была довольно простой для начинающих. Но сегодня мы остановимся на моем втором творении.

После первого прикосновения к технике Стринг Арт я приобрел определенный опыт и решил сразу взяться за что-нибудь масштабное. Моим выбором стала карта мира. За пример была взята работа другого мастера, фотографию которой можно найти в интернете. Сразу скажу, что сложность этой работы была довольно велика, и мне пришлось запастись терпением.

Начинается все как обычно — с закупки необходимых материалов. Для данного проекта мне понадобилась доска размерами 400х600 и толщиной 18 мм, морилка цвета «Орех», гвозди строительные 25 мм, наждачная бумага и, конечно, нити бежевого цвета. Из инструментов необходим молоток, пассатижи, кисть и пинцет. Стоимость материалов на мой взгляд довольно мала. Доска обошлась мне в 200 рублей, гвозди 50 рублей, морилка 35 рублей и нити 100 рублей.

Начинаем мы с подготовки полотна. Для этого берем наждачную бумагу и зачищаем древесину. Доводим ее до идеально гладкого состояния, затем, чуть влажной тряпкой, протираем доску — это делается для того, чтобы очистить ее от пыли. Далее берем кисть и аккуратно наносим морилку в один слой и ждем полного высыхания. Если плотность цвета нас устраивает, то можно переходить к следующему этапу. Мне нужно было получить как можно более темный цвет, поэтому я наносил морилку в 3 слоя. После этого можно покрыть доску бесцветным лаком, но этот пункт я опустил за неимением лака. И, если быть честным, я как можно скорее хотел перейти к делу.

Следующим пунктом стал выбор подходящего эскиза. Просмотрев массу вариантов, я остановился на этом, потому что здесь хорошо виден нужный мне контур. После того, как я определился с картинкой у меня возникла следующая проблема — перенесение изображения на доску. Ведь доска довольно большого размера, а принтер у меня печатает лишь формат А4.После изучения нескольких советов на форумах я нашел сайт, где любое изображение можно разбить на нужное количество листов и распечатать. Получилось у меня следующее.

Теперь настало время взять в руки молоток и гвозди. Но перед этим я склеил листы бумаги и закрепил их скотчем на доске. Можно начинать вбивать гвозди по контуру нашей карты. Делать это я старался очень аккуратно, вбивая гвозди до одного уровня, и, по возможности, на одном расстоянии друг от друга. Правда, это у меня получалось не всегда из-за довольно сложного контура моего изображения.

В некоторых местах гвозди расположились очень близко, что доставило некоторые неприятности, как при забивании, так и при натягивании нити. В трудно доступных местах я удерживал гвозди при помощи пинцета. Таким образом потихоньку мне удалось забить все гвозди, а их не много не мало оказалось порядка 450 штук. Настало время переходить к завершающему этапу.

Натяжение нитей. Окинув взглядом огромное количество гвоздей я сразу понял, что будет нелегко и оказался прав, потому что, сделав почти треть работы, я увидел ошибку и после раздумий решил распустить все нити. Ошибка заключалась в том, что намотка была параллельная, но в связи с тем, что контур довольно сложный(на больших участках это смотрелось довольно хорошо), маленькие островки и тонкие участки у меня сделать в таком же стиле не получилось.

Со второй попытки я выбрал хаотичную намотку, но и тут есть один нюанс. А именно — сразу после того, как я завязывал первый узелок, опускал его вниз до самой доски. Делалось это потому что в работе использовались довольно толстые нити и цепляя их за шляпки, мне бы не удалось достичь такого результата.

В труднодоступных местах я использовал пинцет, чтобы опустить нить на нужный уровень. Постепенно нити поднимались по высоте гвоздя и пространство внутри контура заполнялось нитями и в нем становилось все меньше просветов. Я предпочитаю плотную намотку, поэтому старался максимально заполнить свой рисунок. После того как рисунок приобрел нужный вид и нити были уже почти у самой шляпки, я обвел острова и материки ниткой по контуру.

Это и был последний штрих в работе. По завершению всех моих маневров у меня получилось вот такое чудо. Сам себе я дал оценку 9 из 10. По своему замыслу я сделал практически то, что хотел, и мне понравилась работа. Теперь было бы приятно получить и вашу оценку.

Источник

Создаем интерьерную картину в стиле string art

Сегодня хочу поделиться с вами таинством создания удивительных картин в стиле стринг арт.
Что нам понадобится:
1) дерево (у меня фанера шлифованная 15х25 см, толщина 1,5 см);
2) морилка (у меня водная «эбеневое дерево» в 1 слой);
3) лак (у меня водный для дерева);
4) гвозди (у меня 16мм металл);
5) молоток (любой);
6) нитки (я использовала шелк серебристый и нейлон белый);
7) бумага для эскиза (у меня миллиметровка);
8) клей (для закрепления узелков);
9) титаническое терпение.
Ну что, поехали?!
Для начала покроем нашу деревяшку морилкой и лаком — для придания дереву легкого приятного блеска (я покрывала одним слоем, но вы можете и больше — для большего эффекта).

Читайте также:  Куртка с вязаными рукавами и капюшоном своими руками

Затем рисуем эскиз. В моем случае Эйфелеву башню. Крепим эскиз к доске с помощью малярного скотча.

Затем берем гвозди и молоток и потихоньку начинаем вбивать гвоздики по всему периметру (старайтесь, чтобы гвозди входили на одинаковую глубину, от этого зависит общая красота картины).

Затем удаляем бумагу, в труднодоступных местах помогаем себе зубочисткой.

Продолжаем, стараясь держать нить всегда в натяжении. Иначе коварный шелк распустится с молниеносной скоростью и будет как минимум обидно. Как максимум захочется все вышвырнуть в окно.

Не бойтесь — сначала всегда смотрится не очень, зато потом. 🙂

Первый круг готов. Мне показалось, что тусклая башенка получается, и я взяла белый нейлон, предварительно опустив первый слой на середину гвоздей, и повторила намотку уже с белой ниткой. И вот что получилось в итоге. По-моему, как минимум симпатично, даже проглядывается некий объем.

Не забудьте немного клея на каждый узелок. И вуаля — прекрасный подарок для близких готов 🙂

Источник

Стринг-арт: мастер-классы для начинающих

«Стринг арт» или искусство создания картины из гвоздей и ниток – графическая техника, появившаяся еще в 17 веке. Своеобразная «вышивка» по картону или древесине не слишком затратна в плане материалов, инструментария, но отлично развивает мелкую моторику у детей, усидчивость, аккуратность. Использование в таком рукоделии цветных ниточек поднимает настроение, являясь одним из популярнейших хобби во многих странах мира.

Что такое стринг арт

Искусство стринг арта зародилось в 16-17 веке в Англии. Тогда весьма популярным занятием было ткачество на станках, рамах. Однажды кто-то из мастеров придумал набить на дощечку множество гвоздей, а нитки натянуть так, чтобы вышел какой-то определенный рисунок. Позднее техника усложнилась, стала многослойной, многоцветной. Такими оригинальными изделиями украшались стены домов, художественных мастерских, общественных зданий.

Наибольшую популярность эта интереснейшая техника, также называемая «изонитью», приобрела благодаря английской исследовательнице-математику Мэри Буль, которая придумала, как обучать геометрии детей, при помощи гвоздиков и нитей. В то время, с ее «легко руки», стринг артом стали заниматься практически все слои населения, начали создаваться целые клубы любителей данной техники, проводиться обучающие занятия для людей разного возраста.

В технике стринг арта оформляются часы, ключницы, зеркала, пространства вокруг светильников, ящички и прочие элементы.

Инструменты, материалы для творчества

Чтобы начать «вышивку» изонитью, потребуется приобрести кусочек фанеры или плотного картона, пару жменек мелких гвоздиков, любые крепкие цветные нитки (мулине, ирис, вязальные, швейные), молоток, шило и плоскогубцы. Последние пригодятся, если гвоздик вбит не туда, куда надо. Для разметки понадобится карандаш, чтобы красиво строить сложные фигуры, используют угольник, циркуль, различные лекала, линейки с кружочками, ромбиками, цифрами и др.

Для того, чтобы сделать дополнительный акцент на той или иной части изображения, используют краску – акрил, гуашь, любую другую. Также желательно заранее найти или придумать подходящую картинку. Многие мастерицы для удобного наматывания нити на гвоздики используют тонкую полую трубочку, ручку без стержня, через которую пропускают нитку. Отдельные магазины рукоделия продают целые наборы материалов, инструментов для String Art.

Профессионалы вместо фанеры используют пробковую основу – она мягче, имеет красивую фактуру. Для обучения стринг арту детей подойдет пенопласт.

Основные приемы, схемы заполнения

Для освоения техники String Art, начинающему лучше не браться сразу за чрезмерно сложные изделия, а попробовать выполнить простейшие однотонные рисунки. Новичкам помогут схемы, где цифрами, стрелками указывается последовательность, направление плетения. Вначале желательно освоить принцип заполнения угла, круга, дуги, так как все фигуры – это производные от данных элементов. Даже самая замысловатая картина, изображающая цветы, животных, насекомых, портрет либо пейзаж, составляется из мелких и крупных геометрических элементов. Объем же получается при использовании гвоздиков различной длины, нескольких оттенков каждого колера.

В тренировочных целях предлагается такое «упражнение». На бумаге рисуется угол со сторонами пять и десять см, каждая сторона делится на 10 отрезков, точки нумеруются. Линии ведутся туда-сюда, обматываясь вокруг гвоздиков, пересекаясь во многих местах. Чем плотнее, темнее должен быть оформляемый участок, тем больше пересечений в разных направлениях делается.

Круг заполняется немного сложнее – вначале при помощи циркуля делают чертеж окружности, контур делят на равные части, длиной около сантиметра. Ниточки протягиваются под острым, очень острым либо прямым углом друг к другу. В каждом случае получается разный рисунок. Дугу заполняют примерно так же, как углы – допускается как симметричное, так и произвольное наматывание.

Особенности создания картин

Вначале нужно решить, какой именно рисунок хочется создать, продумать размеры, количество цветов, прочие параметры. Часто используются готовые схемы из журналов – это надписи, силуэты, сюжетные рисунки. Начинающим полезны будут картинки с «подсказками». Важнейший момент в создании нитяного рисунка – натягивание ниток. Желательно делать это не слишком сильно, чтобы гвоздики не загибались, но и не очень слабо. Используются только крепкие нитки – если материал рвется, его связывают, а получившиеся узелки портят внешний вид изделия.

Если нужно получить насыщенный колер, на определенном участке наматывается большее количество нитей. При использовании нескольких оттенков одного цвета нитки пересекают друг друга, образуя мягкие градиентные переходы.

На какую глубину вбивать гвозди

Все гвоздики вбиваются на одинаковую глубину, на равном расстоянии друг от друга. Высота выступающей над поверхностью части – пять-девять мм. При вбивании гвоздиков используют небольшие щипцы, пассатижи – так меньше шансов повредить пальцы. После того как картина завершена, гвоздики допустимо вбить глубже, хотя это вовсе не обязательно.

Как менять цвет ниток

При наматывании нити, ее начало закрепляют на первом гвозде узелком. Когда она заканчивается либо требуется сменить колер, также делается аккуратный узел. Новая нить опять начинается с узелка. После окончания работы все «хвостики» обрезаются, подклеиваются наизнанку, чтобы стать малозаметными.

По одному и тому же шаблону, используя разные цвета, варианты расположения нитей, легко создать полностью различные картины.

Варианты заполнения рисунка

Когда гвоздики уже набиты по определенному контуру и периметру доски, существует два варианта заполнения. В первом заполняется внутренняя часть, во втором – фон. Есть и третий вариант, когда середина оформляется нитками одного колера, края – другими. Ниточки не обязательно пересекаются во множестве мест. Например, если контур квадратный (круглый), а середина в виде сердечка (кружочка), линии проходят в разные стороны рядом, как лучи от солнца. Использование нескольких цветов нити, расположенных «внахлест», позволяет создать красивые оттенки. Для создания легкого, ажурного рисунка используются тонкие швейные нитки, шерстяная пряжа – для более объемных работ.

Читайте также:  Платья свободного кроя своими руками видео

Окантовка рисунка

Окантовка – это плотный, обычно контрастный контур рисунка. Его выполняют, оплетая гвоздики «змейкой». Контуры часто делают более толстой, плотной нитью, тогда как заполнение – тонкими. Иногда окантовка делается всего на два-три тона темнее (светлее) самой фигуры, что особенно красиво смотрится при создании реалистичных картин.

Как создавать многослойные композиции

Сложные, двух-трехцветные, многоцветные композиции также возможно создать в данной технике. Если в качестве примера взять изображение животного, птицы, то вначале в картинку вплетается основной цвет тела существа, после выполняются контуры, лапки, пятнышки на «шерсти», в последнюю очередь делаются глазки, носики. Чтобы придать колеру интересный оттенок, используются ниточки похожих тонов одного цвета.

Выбор, подготовка деревянной основы

В качестве основы допустимо использовать даже грубые, неошкуренные доски, но чаще всего поверхность тщательно шлифуется наждачной бумагой. Наиболее часто используемые материалы – декоративные пробковые панели, фанера, многослойный картон, пенопласт. При желании поверхность окрашивается в светлый или яркий колер, аккуратно оклеивается бумагой.

Когда полотно подготовлено, на него кладут рисунок, шилом протыкают отверстия вдоль контуров – в них позднее вбиваются гвозди. Важно выполнять проколы строго под прямым углом – так гвоздики будут держаться крепче. Перед тем как начать вбивать их, досочку кладут на небольшое возвышение, чтобы случайно не прибить ее к столу. После нанесения разметки схему убирают, если кусочки бумаги остались, их удаляют пинцетом, приступают к заполнению картины при помощи ниток подходящего колера.

Мастер-классы для начинающих и не только – эскизы, схемы

Основные схемы выполнения кругов, углов, дуг в технике String Art совсем несложные, но их грамотное сочетание дает возможность создавать практически любые изображения. Но каждую нитку важно протягивать правильно, иначе картина будет испорчена. Каждую ниточку натягивают достаточно сильно, чтобы она со временем не обвисла.

Наиболее популярные варианты изображений:

При работе с гвоздями и пенопластовой основой чрезмерно сильно ниточку не натягивают – детали могут вывалиться, картинка испортится.

Снежинка

Снежинка – популярнейшее украшение на Новый год и Рождество. В технике String Art ее выполняют так:

В качестве новогодних украшений подобная техника предусматривает выполнение снеговиков, самой яркой деталью образа которых станет оранжевый нос-морковка.

Цветок

Цветы – популярнейшая идея любого арта. Это и замысловатые богатые оттенками розы, лилии, фиалки, почти «детские» ромашки, подсолнухи.

Как пошагово выполнить пушистые одуванчики:

Наиболее «выгодно» светлые контуры смотрятся на темном фоне, и наоборот.

Кленовый лист

Чтобы сделать кленовый листок из ниточек и гвоздиков, требуется найти настоящий, лучше большой и целый, лист клена, обвести его на бумаге или сразу на доске. Для заполнения контура используют практически любые природные тона – весенне-зеленый, изумрудный, бурый, желтовато-коричневый, багряный, оранжево-желтый и др. Контуры листика оформляются более темной оплеткой, но желательно тоном, подходящим к основному. Таким же образом прорабатываются основные «прожилки». При желании, легко создать целый «осенний букет» из разноцветных листьев.

Деревья

Деревья в технике стринг арт делаются схематичными либо более правдоподобными. К деревцам, в данном случае, относят как отдельные ветки, так и целый нитяной лес. Подобное панно выполняется черно-белым либо многоцветным. Это дуб или баобаб на зеленовато-коричневом фоне, зеленая елка среди заснеженных лесов, схематичный эвкалипт, «набитый» прямо на стенке. Интересно смотрится дерево с густой кроной, выполненное на покрытой темной морилкой доске, где хорошо просматривается текстура древесины. Здесь тонкими нитями заполняется фон, а основной элемент оформляется бумажными листочками, яблочками, вишенками, желудями.

Сердца

Сердечко – одна из самых простых деталей, после круга, квадрата, дуги. Готовое изделие станет отличным подарком на День Влюбленных, украсит спальню, гостиную, детскую, выполненную в романтическом стиле. На бумаге или самой доске аккуратно рисуется сердце, на полученной линии проставляются точки, с шагом около одного см. В последние вбиваются гвоздики, линия стирается ластиком. Работа с нитками начинается с завязывания узелка в нижней части сердечка. Обмотка производится под острым углом. Есть и другой вариант исполнения задумки – нитяной «паутиной» заполняется фон, само же сердечко окрашивается красным, оформляется текстильной либо бумажной наклейкой.

Надписи

Для создания надписей потребуются трафареты букв русского, английского, любого другого понравившегося алфавита. Они делаются прописными или печатными, а расстояние между деталями – достаточным, чтобы слова хорошо читались, не сливались при рассматривании с расстояния нескольких метров. Такой декор придумали и первыми использовали американцы.

Вот один из вариантов создания какого-либо слова:

Животные

«Рисовать» изонитью реалистичных животных очень сложно, особенно, если речь идет о многоцветных картинах. Перед началом выполнения на бумаге делается карандашный набросок, чтобы понять, что именно в итоге должно получиться. Далее рисунок упрощается – обозначаются контуры отдельных крупных деталей, шаблон накладывается на оформляемую поверхность, протыкается шилом в местах вбивания гвоздей.

Заполняется непосредственно сама фигура зверя, птицы, рыбы либо фон вокруг него. Наиболее интересные идеи картинок:

Портреты

Уникальные портреты в технике стринг арта создаются долго, но выглядят весьма эффектно. Такое изделие будет интереснейшим, запоминающимся подарком. Основой здесь становится фото известного человека, знакомого, красивый карандашный рисунок из интернета. Создание подобной картины начинают не от центра, с заполнения всего фона – нитки сначала натягиваются в самых темных местах (тени, детали одежды), после прорабатываются светлые пятна (лицо, руки). Основная сложность здесь – использование большого количества цветов, полутонов, оттенков, что позволяет выполнить великолепный портрет либо изображение «в полный рост».

Окрашивание в тот или иной колер отдельных фрагментов фона позволит придать картине объем, используя не более четырех-пяти цветов нитей.

Чем дополнительно декорировать картину

В роли дополнительного декора в поделках из ниточек с гвоздями, применяются краски, которыми оформляется подложка, декоративные насадки на шляпки гвоздиков, бусины, стразы, блестки в виде спрея. Готовую картину помещают в рамку из дерева, металла, пластика, картона, другого материала. Дополнительные детали из бумаги, текстиля, кожи закрепляют при помощи клея. Шляпки гвоздей иногда окрашиваются в тон ниток, реже – резко контрастным колером. Часто используются джутовые «кисточки», бантики из атласной ленты, бумажные, сухие (покрытые лаком) либо из полимерной глины цветы, всевозможные заклепки, «дары леса», типа желудей, сосновых шишек, сухого боярышника, рябины и др.

Заключение

Картины из ниток и гвоздей, выполненные своими руками, отлично украсят интерьер, станут предметом гордости мастера. Панно несложно изготовить в домашних условиях, имея лишь немного гвоздей, пряжу, плоскую деревяшку. Подробные мастер-классы по данному виду арта легко найти в интернете, на сайтах, посвященных рукоделию. Изделие украсит интерьер практически любого интерьерного стиля – важно лишь грамотно подобрать цвета. Освоив искусство String Art в совершенстве, многие мастера зарабатывают большие деньги, превратив любимое хобби в настоящий бизнес.

Источник

admin
Делаю сам
Adblock
detector